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首先，采样率是 96kHz，看频谱音频信号已经顶满 48KHz，但是很明显的是，20 多 K 以上部分是静音和噪音部分（30 K 以上），所以这个歌曲的有效信号其实就是 21KHz 以下。但它并没有出现高频很明显的截断，高频截止得比较自然，说明这个文件就是一个真的 CD 音质无损音乐强行升频出来的，升频后并没有带来任何的音质提升，而是引入了大量的高频噪音。
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其次，后来，她谈过3个男友，3个男友都给她钱花，又出去玩，每次都被她知道，前两次，她还会心痛，到最后一次，她彻底心灰。“遇到的人都很爱玩，不是不爱你，爱你他还要搂别的女孩。婚姻就是一张纸，真爱不用结婚，婚姻没有安全感，钱和工作才有安全感。”
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第三，我常常觉得，这些音乐本身需要更多的时间。另一个有意识的速度选择是作品142的第二首《降A大调即兴曲》，传统上通常演奏得比较快，但我并不认同那样的处理方式。在我看来，这首作品描绘了一个非常忧伤、非常深邃的世界，我选择的速度更有可能呈现出这一点，否则它听起来就像一次轻松的公园散步，尤其是在降A大调的调性下，很容易显得过于明亮、轻巧，而那并不是我感受到的。当然，我也会被一些演绎深深影响，我曾在威格莫尔音乐厅（Wigmore Hall）听到内田光子以很慢的速度演奏这首作品，这为我打开了另一扇窗。又比如《降G大调即兴曲》，霍洛维茨在维也纳的著名现场同样采用了很慢的速度，对我触动非常大。这些都比那些快的版本更让我感动，促使我去寻找属于自己的平衡。有时我也可能会走得太远，让时间几乎停滞下来，但这些判断往往发生在当下，是很难完全客观的。录音棚和现场演出也有所不同，我发现自己在录音时往往会比在音乐会中演奏得更慢，可能是因为录音环境极其安静，你完全沉浸在自己的世界里；而在现场演出中，肾上腺素会带来另一种动力。不同的情境自然会产生不同的速度选择，这并不一定是预设的，而是顺其自然的结果。。业内人士推荐新收录的资料作为进阶阅读
此外，“呐，这个工作很有挑战，每个客人性格都不同，你安排小姐被客人挑走，他下次再找你，是不是很有成就感啦？所以很喜欢这个行业。”
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